Match Point

Quand Woody Allen filme Londres, c'est sans anecdote. Avec une esthétique qui réfère aux années cinquante et donne à la capitale d'Angleterre une dimension atemporelle où les drames humains semblent se jouer indéfiniment. Celle-ci, absolument nécessaire, entre en adéquation parfaite avec le propos shakespearien du film, qui soulève avec maestria la question du hasard… et de la nécessité. Écrit au scalpel, le scénario ne s'embarrasse de rien. Pas une de ces « histoires secondaires » chères aux écoles ne vient entraver le déroulement de la tragédie : chacun des personnages y est un élément déterminant, du point de vue central de Chris, cet ancien international de tennis au « jeu très agressif ». Allen en joue d'ailleurs, puisqu'en réalité un seul personnage, essentiel dans l'intrigue policière à laquelle nous livre le réalisateur, croise la route de Chris sans jamais réapparaître. Le seul qui aurait peut-être moralisé l'histoire en reconnaissant le coupable. Car l'une des forces du film est de doubler le tableau de mœurs de ce suspens insupportable où le réalisateur excelle, tel un Hitchock qui aurait étoffé ses figures. On est blousés par la figure récurrente de la balle de match, titre du film et symbole terrible de son propos.
Alors bien sûr, il y a toute la question philosophique et sociétale, où s'exprime un cynisme total : citant Sophocle, Chris, issu de la couche populaire irlandaise, estime qu'après tout, la meilleure aubaine est peut-être de ne pas naître. Une pensée qui justifie sans doute son sens aigu de l'opportunisme indéterminé, mais farouche. Et ce pragmatisme que rien n'ébranle vraiment, pas même l'amour fou qu'il qualifie d'ailleurs de luxure. Magistralement écrit, filmé, monté et interprété, Match Point est un chef-d'œuvre tout aussi jubilatoire que traumatisant : à aucun moment...